DC23恋（デジタルクリエイター23人展）恋 展示作品です。
制作フローのご紹介
デジタルクリエイター23人展では、作家さんがワークフローを紹介するのが特徴。
今回展示したパネルの内容を、改めてご紹介させていただきます。
イラストの概要
展示では、描きたいものを描く！ と思ってまして、恋について試行錯誤したのですが……ときめきは2次元から得ているそんな今日この頃。
元々こじらせ系の自分がイメージする恋って「恋に恋してる」状態ばかり。
難題でした。
幼少時、一番惹かれた童話「人魚姫」をモチーフとしたイラストを制作した次第です。恋を知らぬ少女が、熱病に浮かされたような憧れから思いつめ、魔女にすがってしまう。純粋さゆえの愚かさが、スパイスなのかもしれません。
1. ラフを描く
コピー用紙にサムネイルレベルのラフを描いてイメージを固めます。「どんな人物にしようかな、どんな飾りを入れようかな？」と妄想を膨らますのは、紙の方が捗る気がします。
アイデアがまとまったら、Photoshopに読み込み、清書しながら調整します。（清書=ベタ塗り）基本的にざっくり。
描きながらバランスを見てパーツを足したり引いたり色を変えたりすることも。清書にはintuos proを使ってます。
2. テクスチャをはり、ブラシで加工
アナログで書いた水彩の素材を色調補正やトーンカーブで、イメージしている色に近づけます。親切なクリエイターさんが配布している水彩ブラシでニュアンスも調整。
イラストに貼り込む際には、スキャンしたテクスチャからゴミを取り除き、四角く切り抜いたものを、上下左右を反転してつないで大きなテクスチャにしています。
ベタ塗りのイラストに「クリッピングマスク」しています。
後々のことを考えると、レイヤー名はつけておいた方がいいです……。
つけずに失敗したこと多数。
3. 全体のバランスをとる
背景を入れたことで「キャラクターが埋もれてしまった」なんてこともあるので、塗りながら全体のバランスを適宜調整。
書き込むタイプではなく、色のニュアンスで魅せたい方なので、これだ〜〜！！ というラインを探して色調補正の嵐です。
4. 出力チェック・入稿
全体のイメージがまとまり次第“Takeo DEEP PVモデラトーンアイス”にプリントします。この用紙、水彩画用紙風の粗目なのに綺麗に発色するんです。さすが竹尾！！
カラー処理を「Photoshopによるカラー管理」、プリンタープロファイルをプリンターに合わせて選び、マッチング方法を「彩度」にすると、ディスプ
レイで見ているような発色に近づきます。ジークレーで依頼するつもりなら、かなりイメージと近しくできるかと。今回は通常の大判プリント（CMYK）で御願いしましたが、心の準備ができるので欠かせません（笑）。